هنرمندان خوب، آثار هنری بصری را برای اهداف زیبایی شناختی، تجاری و تزئینی خلق می کنند. این متخصصان می توانند در مشاغل مختلف از جمله به صورت آزاد کار کنند. اگر علاقه مند به تبدیل شدن به یک هنرمند خوب هستید، فهمیدن اینکه کدام مهارت ها ممکن است بیشترین سود را در حرفه شما داشته باشند، مفید است.
در این مقاله از ایوسی، مهارت‌های هنرمندان زیبا را مورد بحث قرار می‌دهیم و مراحلی را که می‌توانید برای بهبود مهارت‌های هنرهای زیبا خود بردارید، به اشتراک می‌گذاریم.
مرتبط: ۱۰ اصل هنر برای بهبود مهارت های هنرمندی شما
هنرمند خوب چیست؟
یک هنرمند خوب حرفه ای مبتکر است که آثار هنری را از یک یا دو رسانه خلق می کند. هنرمندان زیبا می توانند تخصص های مختلفی از جمله نقاشی، مجسمه سازی، طراحی و خلق هنر دیجیتال داشته باشند. این متخصصان ممکن است برای سازمان‌ها کار کنند یا در جایی که کار کمیسیون را کامل می‌کنند به دنبال خوداشتغالی باشند. برخی از وظایف شغلی که یک هنرمند خوب بر عهده دارد عبارتند از:
- ایده های طوفان فکری: برای ایجاد یک اثر هنری، هنرمندان باید ابتدا ایده ها را طوفان فکری کرده و برای پروژه خود برنامه ریزی کنند.
- جمع آوری مواد: هنگامی که یک هنرمند ایده ای دارد، لوازمی مانند رنگ، بوم، نرم افزار و سایر ابزارهایی را که هنرمندان برای خلق آثار خود استفاده می کنند جمع آوری می کند.
- ایجاد پورتفولیو: بسیاری از هنرمندان برای نشان دادن توانایی های خود و به اشتراک گذاری هنر خود با دیگران نمونه کارها را می سازند.
- بازاریابی توانایی‌های خود: هنرمندان هنگام انجام کارهای سفارشی، راه‌هایی برای بازاریابی توانایی‌های خود پیدا می‌کنند، مانند ایجاد نمایه‌های رسانه‌های اجتماعی، شرکت در نمایشگاه‌های صنایع دستی و شبکه‌سازی با دیگر متخصصان.
- فروش آثار خود: بسیاری از هنرمندان آثار خود را می فروشند، که می تواند مستلزم تعیین قیمت و تنظیم برای تحویل باشد.
- ایجاد روابط: ایجاد روابط با سایر متخصصان و مشتریان برای هنرمندان مهم است زیرا به آنها اجازه می دهد کار خود را به اشتراک بگذارند و مشتریان بالقوه را پیدا کنند.
پاسخ به نظرات: توضیح کامل تئوری رنگ | ایده‌های کار هنری |
۱۳ نمونه از مهارت های هنرمند خوب
در اینجا چند نمونه از مهارت های فنی که هنرمندان خوب اغلب به آنها نیاز دارند آورده شده است:
۱. ارتباطات
هنرمندان زیبا هنگام کار با مشتریان از مهارت های ارتباطی استفاده می کنند. اغلب، هنرمندان خوب به مهارت های ارتباطی قوی برای ایجاد روابط با دیگران و اطمینان از درک درخواست های مشتری خود نیاز دارند. این می‌تواند شامل ارسال به‌روزرسانی‌ها برای مشتریانشان در حین پیشرفت در آثار هنری و گوش دادن به بازخورد باشد. هنرمندان همچنین از این مهارت برای برقراری ارتباط با مشتریان بدون استفاده از اصطلاحات تخصصی صنعتی استفاده می کنند.
مرتبط: مهارت های سخت در مقابل مهارت های نرم
۲. نقاشی واقع گرایانه
مهارت های طراحی واقعی شامل توانایی کشیدن دقیق آثار هنری است که زندگی واقعی را تقلید می کند. اگرچه همه هنرمندان خوب از این سبک استفاده نمی کنند، مهم است که بدانیم چگونه می توان هنری ساخت که واقع گرایانه به نظر برسد. تسلط بر این مهارت می تواند به شما امکان ایجاد پرتره های واقع گرایانه، مناظر و هنر شی گرا را بدهد. هنرمندان از این مهارت برای برآورده کردن انتظارات مشتری و خلق آثار هنری پیچیده استفاده می کنند.
۳. طراحی سازنده
هنرمندان خوب وقتی طراحی سازنده را تمرین می کنند، موضوعات هنر خود را بر روی رسانه ای که انتخاب می کنند، می سازند. این می تواند شامل ترکیب اشکال برای ایجاد یک طرح کلی از آنچه هنرمند بعدا نقاشی یا ترسیم می کند، باشد. این مهارت اغلب به هنرمندان خوب کمک می کند تا هنرهای واقع گرایانه خلق کنند و به آنها کمک می کند تا مهارت های اساسی دیگر هنر مانند کار خط و تقارن را تسلط یابند.
۴. مدیریت زمان
از آنجایی که برخی از هنرمندان تحت مهلت مقرر کار می کنند، برای این حرفه ای ها داشتن توانایی های مدیریت زمان بسیار مهم است. این به آنها اجازه می دهد تا بدون نیاز به عجله کار خود را به موقع انجام دهند. هنرمندانی که این مهارت ها را دارند اغلب می توانند مشتریان بیشتری را به طور همزمان بپذیرند که می تواند پتانسیل درآمد آنها را افزایش دهد.
مرتبط: ۸ تکنیک مدیریت زمان برای افراد پرمشغله
۵. نقاشی از زندگی
هنگامی که هنرمندان از زندگی الهام می گیرند، تصاویر واقعی از موضوعاتی خلق می کنند که می توانند در حین خلق هنر خود ببینند. این می تواند شامل مدل های طراحی یا تصاویر طبیعت بی جان باشد. این توانایی مستلزم ترکیب سایر مهارت‌ها مانند توجه به جزئیات و در مواردی که مدل‌های انسانی را شامل می‌شود، دانش آناتومی انسان است.
۶. ترسیم از حافظه و تخیل
توانایی ترسیم از حافظه یا تخیل یک مهارت بسیار ارزشمند برای هنرمندانی است که درخواست‌های سفارشی را می‌پذیرند، زیرا اغلب شامل ایجاد تصویری از چیزی است که مشتری آنها را توصیف می‌کند. از آنجایی که هنرمندان ممکن است نتوانند یک مدل واقعی برای این ایده ها پیدا کنند، از تخیل خود برای خلق آثار هنری برای مشتریان خود استفاده می کنند. این یک مهارت عالی برای خلق آثار فانتزی و سوررئالیسم است.
۷. دانش مواد هنری
داشتن دانش قوی از مواد هنری، از جمله محل تهیه آنها، نحوه استفاده از آنها و تأثیرات آنها هنگام ایجاد هنر ضروری است. این به هنرمندان خوب اجازه می دهد تا قطعاتی را به سبک خود و بر روی رسانه های مختلف خلق کنند. در برخی موارد، داشتن این دانش همچنین به هنرمندان خوب این امکان را می دهد که آثار هنری با کیفیت بالاتری خلق کنند و ممکن است در زمان و هزینه آنها صرفه جویی شود اگر بفهمند روی چه موادی باید سرمایه گذاری کنند.
۸. شبکه سازی
هنرمندان زیبا از مهارت های شبکه ای برای بازاریابی توانایی ها و هنر خود و ایجاد روابط با دیگر متخصصان هنر استفاده می کنند. این روابط هنگام جستجوی کار یا مشاوره مفید است زیرا هنرمند می تواند برای کمک به سایر متخصصان شبکه خود مراجعه کند. به منظور پیشرفت مهارت های شبکه خود، ایجاد یک حساب رسانه اجتماعی اختصاص داده شده به کار خود یا شرکت در کنفرانس های صنعتی را در نظر بگیرید.
۹. درک دیدگاه
پرسپکتیو توصیف می کند که چگونه یک بیننده ممکن است یک اثر هنری را مشاهده کند. به عنوان مثال، اگر هنرمندی نقاشی از آسمان بسازد، ممکن است آن را طوری بکشد که گویی بیننده از زمین به بالا نگاه می کند. این یک نقاشی کاملاً متفاوت از هنرمندی ایجاد می کند که از چشم انداز هم سطح چشم استفاده می کند.
برای هنرمندان مهم است که دیدگاه ها را درک کنند و توانایی ایجاد آثار هنری از دیدگاه های مختلف را داشته باشند تا به کار خود تنوع دهند. چشم انداز یک اثر هنری جنبه های مهم دیگر مانند جزئیات اندازه و سایه را نیز تغییر می دهد.
مطالب مرتبط: ۹ نوع شغل طراح برای افراد خلاق
۱۰. مهارت های کامپیوتری
سطح مهارت مهارت‌های رایانه‌ای که یک هنرمند ممکن است به آن نیاز داشته باشد اغلب به رسانه هنری مورد علاقه او و نحوه فروش آثارش بستگی دارد. به عنوان مثال، یک هنرمند خوب که در نقاشی تخصص دارد، احتمالا فقط به مهارت های کامپیوتری کافی برای شبکه سازی و فروش آثار خود نیاز دارد. از سوی دیگر، هنرمندان دیجیتال برای یادگیری نحوه کار با نرم افزاری که برای خلق آثار خود استفاده می کنند، به دانش کامپیوتری پیشرفته نیاز دارند.
۱۱. شناخت نسبت ها
تناسب ها الزامات اندازه خاص یک موضوع را توصیف می کنند، اغلب با اشاره به چیز دیگری. درک نحوه تناسب مناسب تصاویر به هنرمندان اجازه می دهد آثار هنری زیبایی شناسی خلق کنند. هنرمندان می توانند از نسبت ها برای خلق هنری واقع گرایانه استفاده کنند یا عمداً نسبت های یک تصویر را برای خلق چیزی سوررئالیستی تحریف کنند.
۱۲. درک تئوری رنگ
تئوری رنگ مطالعه چگونگی ایجاد رنگ ها و نحوه کار آنها با یکدیگر است. درک تئوری رنگ به هنرمندان این امکان را می دهد که مواد هنری رنگی خود مانند رنگ را با هم ترکیب کنند تا رنگ جدیدی ایجاد کنند و به آنها کمک می کند تا یک پالت رنگی زیبا برای کار خود انتخاب کنند.
مرتبط: تئوری رنگ چیست؟ (تعریف و نحوه اعمال آن)
۱۳. ترکیب
مهارت های ترکیب بندی نیاز به دانش انواع تکنیک ها و موضوعات هنری مانند اشکال، رنگ، فرم، بافت و فضا دارد. ترکیب بندی شامل این است که چگونه یک هنرمند یک اثر هنری را به عنوان یک کل خلق می کند، و جزئیات هر مرحله ای را که هنرمند انجام می دهد تا به کار خود بیافزاید. داشتن مهارت های ترکیب بندی به هنرمندان خوب اجازه می دهد آثاری با زمینه های پیچیده و موضوعات متعدد خلق کنند. همچنین به هنرمندان دانش لازم را می دهد تا بفهمند چگونه هر جنبه از آثار هنری آنها با یکدیگر تعامل دارند، مانند پرسپکتیو و سایه و تناسبات و فضا.
مرتبط: بینش، خلاقیت و تکنیک: مهارت های حرفه ای یک هنرمند
چگونه می توان مهارت های هنرمند خوب را بهبود بخشید
به منظور بهبود مهارت های هنرمند خوب خود، مراحل زیر را دنبال کنید:
۱. در کلاس ها شرکت کنید
کلاس‌هایی را در نظر بگیرید که بر موضوعات هنری تمرکز دارند که بیشتر به شما علاقه دارند، مانند مجسمه‌سازی یا هنر دیجیتال. شرکت در کلاس ها این فرصت را به شما می دهد که از یک حرفه ای بیاموزید و می تواند اطلاعات ارزشمندی در مورد رسانه هنری مورد علاقه شما و همچنین صنعت به عنوان یک کل به شما بدهد. ممیزی یک کلاس در یک مدرسه عالی در منطقه خود یا از یک مرکز اجتماعی را در نظر بگیرید. اگر علاقه مند به پیشرفت بیشتر مهارت های خود هستید، ممکن است در برنامه های کاردانی یا کارشناسی ثبت نام کنید.
۲. سبک خود را توسعه دهید
یکی از راه هایی که یک هنرمند می تواند خود را از دیگران در رشته خود متمایز کند، توسعه سبک خود است. این می تواند به معنای تسلط بر یک ژانر، تکنیک یا حتی یک موضوع خاص باشد. همچنین می تواند شامل انتخاب یک رسانه هنری خاص برای کار باشد. برای توسعه سبک خود، سعی کنید سایر هنرمندان خوب، از جمله همتایان خود و افراد حرفه ای را مشاهده کنید. مشاهده هنر و تکنیک های هنرمندان دیگر می تواند به شما کمک کند تصمیم بگیرید که کدام سبک را دوست دارید و ایده هایی برای توسعه سبک خود به شما ارائه دهد.
۳. تمرین کنید
هنگامی که شروع به توسعه سبک خود کردید، هنر خود را با ایجاد قطعات جدید برای نمونه کار خود تمرین کنید. در حین تمرین و گسترش مهارت های خود، رسانه های هنری جدید را امتحان کنید. این می تواند به شما کمک کند تا درک کنید که در چه زمینه هایی ممکن است نیاز به بهبود داشته باشید و به شما اعتماد به نفس برای پیشرفت شغلی خود را در حین ساختن یک نمونه کار می دهد.
۴. مشاوره بخواهید
به یاد داشته باشید که از همتایان خود و سایر متخصصان راهنمایی بخواهید. به دنبال مربی ای باشید که کار شما را درک کند و بتواند به سوالاتی که ممکن است در مورد صنعت هنر داشته باشید پاسخ دهد. درخواست مشاوره و باز بودن برای دریافت بازخورد می تواند به شما کمک کند مهارت های خاصی را بهبود ببخشید که به شما کمک می کند هنرمند بهتری شوید.
مهارت های هنرمند خوب در محل کار
برخی دیگر از مهارت های هنرمندان خوب که متخصصان ممکن است در محل کار استفاده کنند عبارتند از:
- همکاری: هنرمندان از مهارت های همکاری در پروژه های مختلف استفاده می کنند و اغلب ممکن است برای تکمیل یک پروژه با هنرمندان دیگر همکاری کنند. این می تواند شامل کار روی یک مرحله از پروژه با هم باشد، مانند نقاشی دیواری یا کار در مراحل متوالی برای به پایان رساندن یک پروژه، مانند عکاسی که عکس می گیرد و هنرمند دیگری آنها را ویرایش می کند.
- تفکر انتقادی: مهارت های تفکر انتقادی به هنرمندان خوب این امکان را می دهد که ایده های خلاقانه خود را به اشکال فیزیکی هنر ترجمه کنند.
- مدیریت مالی: از آنجایی که بسیاری از هنرمندان خوب خوداشتغال هستند، داشتن مهارت های مدیریت مالی برای اداره کسب و کار خود و قیمت گذاری هنرشان مفید است.
- خودانگیختگی: هنرمندان خودانگیخته می توانند ضرب الاجل ها را رعایت کنند و در محل کار سازنده بمانند.
- توجه به جزئیات: توجه به جزئیات یک مهارت مهم برای هنرمندان برای یادگیری است زیرا به آنها اجازه می دهد تا سفارشات مشتریان را انجام دهند و آثار هنری پیچیده ای خلق کنند.
- برنامه ریزی: مهارت های برنامه ریزی به هنرمندان کمک می کند تا منابع خود را جمع آوری کنند و ضرب الاجل هایی را برای پروژه ها تعیین کنند.
- تحقیق: هنرمندان برای به روز ماندن با اطلاعات فنی و ایجاد آثار هنری دقیق بر اساس تاریخ، سبک های هنری و سایر موضوعات الهام از مهارت های تحقیق استفاده می کنند.
چگونه مهارت های هنرمند را برجسته کنیم
برجسته کردن مهارت های هنرمند خوب خود در طول فرآیند استخدام و در حین کار می تواند به شما کمک کند تا موقعیت ها و ترفیع های جدیدی کسب کنید. در اینجا نحوه برجسته کردن مهارت های هنرمند خوب خود آورده شده است:
رزومه و پوشش نامه
هنگام ایجاد رزومه و نامه پوششی برای یک شغل جدید، مهم است که آگهی استخدام را با دقت بخوانید. این می تواند به شما کمک کند تصمیم بگیرید که کدام مهارت ها را باید در برنامه خود ذکر کنید. سعی کنید مهارت های خود را در رزومه خود با ذکر استعدادهای کاربردی در بخش مهارت های رزومه خود و با ذکر آنها در هنگام توضیح وظایف شغلی قبلی خود برجسته کنید.
با توضیح اینکه چگونه مهارت‌های هنرهای زیبا می‌تواند به شما در تکمیل وظایف شغلی که شرکت در شرح شغل فهرست می‌کند کمک کند، این مهارت‌ها را بیشتر در نامه پوششی خود برجسته کنید.
مصاحبه شغلی
در طول مصاحبه، مدیر استخدام ممکن است از شما سؤالاتی بپرسد که مشخص کند چقدر در هنرهای زیبا مهارت دارید. شما ممکن است به سوالات موقعیتی که نیاز به پاسخ عمیق دارند پاسخ دهید، تمرین پاسخ های خود مفید است. هنگام ایجاد پاسخ برای این سؤالات، در نظر بگیرید که چگونه می توانید مهارت های هنرهای زیبای خود را در پاسخ های خود بگنجانید.
به عنوان مثال، اگر برای یک موقعیت نقاشی دیواری مصاحبه می کنید، مصاحبه کننده ممکن است بپرسد در صورتی که آب و هوا مانع کار شما شود، چه کاری انجام می دهید. هنگام پاسخ دادن، ممکن است به نحوه استفاده از مهارت های مدیریت زمان خود برای حفظ پروژه خود حتی پس از تأخیر اشاره کنید.