۱۰ اصل هنر برای بهبود مهارت های هنرمندی شما

هنرمندان ابزارها و استراتژی های مختلفی را برای خلق آثار هنری خیره کننده به کار می برند. مبانی هنر شامل چندین عنصر نظری و ملموس هنری است که در آثار یک هنرمند برجسته می شود. اگر علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد هنر هستید، ممکن است از درک اصول هنر بهره مند شوید.

در این مقاله از ایوسی، ما این اصطلاح را تعریف می‌کنیم و فهرستی از ۱۰ اصل هنر را ارائه می‌کنیم تا به شما در بهبود مهارت‌های خود به عنوان یک هنرمند کمک کند.

مرتبط: ۹ نوع شغل طراح برای افراد خلاق

مبانی هنر چیست؟

مبانی هنر اصول و اجزای اساسی هنر هستند. یادگیری در مورد این اصول می تواند پایه ای برای هنر شما فراهم کند زیرا راه های جدیدی برای آهنگسازی قطعات کشف می کنید. علاوه بر این، اصول به عنوان راهی برای تجزیه و تحلیل کیفیت یک اثر هنری است که می تواند به شما کمک کند تا کار خود و دیگران را با دقت بیشتری ارزیابی کنید.

قبل از شروع آموزش هنر، معمولاً با اصول اولیه آشنا می شوید تا اطمینان حاصل کنید که حضور هر عنصر در هنر را تشخیص می دهید. صرف نظر از فعالیت هنری خود، شما از اصول هنری در تمام کارهای خود استفاده می کنید. همانطور که درک خود را از مبانی هنر توسعه می دهید، ممکن است تمرین کنید که آنها را به روش های منحصر به فرد ترکیب کنید.

مطالب مرتبط: ۱۳ مهارت برای هنرمندان خوب (به علاوه گام هایی برای بهبود)

۱۰ نوع اصول هنری

انواع مختلفی از مبانی هنری مختلف وجود دارد که با هم کار می کنند تا قطعات هنری را با ترکیب خوب و جامع خلق کنند. یک قطعه بسته به رسانه و سبک اثر هنری ممکن است شامل یک یا چند عنصر اساسی باشد. در اینجا ۱۰ نوع از اصول هنری برای راهنمایی شما آورده شده است:

۱. خطوط

خطوط یک طراحی اساسی هستند که به هنرمندان کمک می کند فضا را تقسیم کنند، اشکال ایجاد کنند و به آثار هنری بافت بیافزایند. خطوط برای هنر بسیار مهم هستند زیرا اشکال مختلفی را برای تماشاگر ایجاد می کنند. با تقسیم فضا به چند بخش، اضافه کردن کانتور و ایجاد عمق در یک قطعه. انواع مختلفی از خطوط وجود دارد که یک هنرمند ممکن است در آثار هنری خود بگنجاند، از جمله:

• خطوط مرکزی: این خطی است که از مرکز یک اثر هنری می گذرد تا فضا را تقسیم کند.

• خطوط کانتور: این خطوط یک شکل یا شی را برای نشان دادن جزئیات پیچیده ترسیم می کنند.

• خطوط متعامد: هنرمندان از این خطوط در نقاشی های پرسپکتیو خطی استفاده می کنند تا به هنرمند کمک کنند تا یک قطعه واقعی و متناسب ایجاد کند.

• خطوط افق: این خطی است که محل برخورد زمین و آسمان در بافت اثر هنری را نشان می دهد.

• خطوط ضمنی: زمانی اتفاق می افتد که یک هنرمند اشیا را به گونه ای مرتب کند که چشم بیننده را به قسمت خاصی از قطعه جلب کند.

• خطوط متقاطع: هنرمندان از این خطوط برای اضافه کردن نور و سایه به یک قطعه استفاده می‌کنند و این زمانی اتفاق می‌افتد که هنرمند خطوط مورب را روی هم قرار می‌دهد.

۲. فرم

فرم یک هنر اساسی است که به هنر واقع گرایانه کمک می کند که به نظر می رسد بیش از دو بعد باشد. برخی از هنرمندان با لایه بندی اشکال یا ترسیم فرم ها از دیدگاه های مختلف شروع به ایجاد فرم می کنند. فرم اغلب توهمی را در یک اثر هنری ایجاد می کند که باعث می شود یک شکل دارای حجم، بافت یا ویژگی های سه بعدی به نظر برسد. توانایی تشخیص اینکه فرم چگونه بر هنر شما تأثیر می گذارد، ممکن است فرصت هایی را برای ایجاد قطعات پیچیده و متقاعد کننده فراهم کند.

مطالب مرتبط: درباره مدیر هنری بیاموزید

۳. ارزش

ارزش مستقیماً به رنگ مربوط می شود و تعیین می کند که یک رنگ چقدر روشن یا تیره در قطعه ظاهر می شود. تکمیل ارزش در یک قطعه می تواند به واقعی بودن آن برای بیننده کمک کند. مقادیر مختلف رنگ می توانند با هم کار کنند تا یک احساس، فضا یا ظاهر را منتقل کنند. یادگیری در مورد ارزش ها ممکن است نیازمند تمرین با نکات برجسته و سایه ها در کار شما باشد تا درک بهتری از نحوه تعامل ارزش های مختلف داشته باشید.

۴. فضا

فضا به نواحی اطراف، بالا یا درون یک شی یا فرم اشاره دارد. ایجاد فضا در یک نقاشی یا نقاشی نوع دیگری از توهم هنری است که می تواند به یک طراحی واقع گرایانه کمک کند. هنرمندان می توانند با استفاده از سایر مبانی هنری در مورد استراتژی های مختلف برای تقسیم فضاها بیاموزند. به عنوان مثال، استفاده از سایه ها می تواند فضای یک قطعه را پر کند تا بافت و پیچیدگی بیشتری ایجاد کند. راه های دیگری که یک هنرمند می تواند در کار خود فضا ایجاد کند ممکن است یکی از تکنیک های زیر باشد:

• تداخل با هم

• اندازه

• قرار دادن اشیاء

• جزئیات

• رنگ و ارزش

• چشم انداز

۵. تئوری رنگ

به عنوان یک هنر اساسی، تئوری رنگ فراتر از انتخاب رنگ برای یک نقاشی است. این شامل درک چگونگی ایجاد ترکیب رنگ ها، نحوه ترکیب رنگ های خاص و استراتژی هایی برای چیدمان رنگ های مختلف در یک قطعه است. سه عامل اصلی تئوری رنگ وجود دارد که عبارتند از:

• هارمونی رنگی: اینها ترکیبات رنگی هستند که به شیوه ای بصری دلپذیر با هم جفت می شوند. انتخاب یک هارمونی رنگی خوب می تواند ظاهر و احساس کلی نقاشی یا طراحی شما را بهبود بخشد.

• چرخ رنگ: چرخ رنگ ۱۲ رنگ مختلف را در دسته های اولیه، ثانویه و ثالث مرتب می کند. چرخ به صورت بصری نشان می‌دهد که کدام رنگ‌های اصلی ترکیب می‌شوند تا رنگ‌های ثانویه را بسازند و کدام رنگ‌ها با بقیه هماهنگ می‌شوند.

• زمینه رنگ: زمینه رنگ نشان می دهد که چگونه یک رنگ در کنار رنگ های دیگر ظاهر می شود. به عنوان مثال، سایه آبی ممکن است در پس زمینه مشکی متفاوت از پس زمینه سفید به نظر برسد.

۶. آناتومی

آناتومی برای هر موجود زنده ای که شما سعی می کنید در هنر خود بازآفرینی کنید اعمال می شود. این به نمایش مفاصل و ماهیچه ها و نحوه حرکت آنها اشاره دارد. آناتومی همچنین شامل ارائه دقیق تناسبات، ساختار و حتی حالات چهره است. هنرمندان ممکن است برای آشنایی بیشتر با عناصر تشریحی هنر، طراحی موضوعات انسانی را تمرین کنند. این یک هنر اساسی است زیرا شما را برای به تصویر کشیدن دقیق انسان ها و سایر موجودات زنده در آثار هنری خود مجهز می کند.

مطالب مرتبط: فهرستی جامع از مشاغل هنرهای تجسمی

۷. نورپردازی

نورپردازی به نقاط برجسته و سایه های موجود در یک اثر هنری اشاره دارد. هنگام ایجاد توهم نور، مهم است که فضاهای خاصی را سایه بزنید تا دیگران را برجسته کنید. نورپردازی ارتباط تنگاتنگی با ارزش دارد، زیرا هر دو جزئیات را در مورد زمینه اطراف قطعه ارتباط می دهند. به عنوان مثال، اگر می خواهید صحنه ای از ساحل را نقاشی کنید، می توانید از سایه ها و هایلایت ها برای نشان دادن مکان خورشید استفاده کنید. برای ایجاد بیشتر احساس یک روز گرم تابستانی، می توانید از ارزش برای انتخاب بهترین رنگ ها برای آب و شن استفاده کنید.

۸. ترکیب

ترکیب بندی یک هنر اساسی است که توانایی هنرمند را در استفاده منسجم از همه عناصر نشان می دهد. ترکیب بندی به ساختار کلی قطعه شما کمک می کند و در عین حال اطمینان می دهد که مخاطب بر نقطه مرکزی کار تمرکز می کند. هنگامی که ترکیب بندی به طور موثر استفاده شود، به انتقال پیام ارسال شده در اثر هنری شما کمک می کند. برخی از عناصر ترکیب عبارتند از:

• وحدت: این عنصر به هنرمند کمک می کند تا انتخاب هایی داشته باشد که جنبه های مختلف اثر را در یک قطعه منسجم متحد می کند.

• تقارن: استفاده از تقارن ممکن است به جذابیت اثر هنری شما کمک کند، که می تواند به بیننده کمک کند تا بر روی شی به جای جنبه های نامتقارن تمرکز کند.

• حرکت: ایجاد توهم حرکت در اثر هنری شما ممکن است مخاطب را درگیر کند و واقع گرایی را به نمایش بگذارد.

• تناسب: این عنصر می تواند با ایجاد تعادل بین اندازه و شکل، به اثر هنری کمک کند تا طبیعی و هدفمند شود.

۹. چشم انداز

پرسپکتیو هنر اساسی دیگری است که به ایجاد یک جلوه سه بعدی کمک می کند. یادگیری در مورد طراحی از دیدگاه های مختلف می تواند توانایی های هنری شما را افزایش دهد و واقع گرایی کار شما را بهبود بخشد. ممکن است چند دیدگاه داشته باشید، از جمله:

• چشم انداز یک نقطه ای

• پرسپکتیو دو نقطه ای

• چشم انداز سه نقطه ای

۱۰. بافت

بافت به عنوان یک هنر اساسی برای رسانه های مختلف عمل می کند. این به شیوه ای که یک نقاشی احساس می کند یا به نظر می رسد اشاره دارد. هنرمندان ممکن است توهمی از بافت ایجاد کنند یا بافت های ملموس را در کار خود بگنجانند. به عنوان مثال، یکی از استراتژی‌های بافت‌سازی یک نقاشی «ایمپاستو» است. این زمانی اتفاق می افتد که یک هنرمند عمداً رنگ را لایه لایه می کند تا یک بافت خاص ایجاد کند. این هنر بنیادی ارتباط نزدیکی با رنگ و ارزش دارد، زیرا بافت خاص ممکن است ظاهر یک رنگ را روی بوم تغییر دهد.